¡¡¡JOSÉ MIGUEL LO CUENTA TODO EN EXCLUSIVA!!!
STARWARS,
¿PLAGIO DE UNA HISTORIETA
VALENCIANA DE LOS AÑOS 50 ?
CURIOSIDADES DESDE VALENCIA:
LA LLEGADA DEL TEBEO CIENTÍFICO

Por primera vez en la historia de los "PREMIOS DE ARTES PLÁSTICAS ALFONS ROIG" que otorga la Diputació de València se ha concedido el premio de investigación a un trabajo sobre cómic. NURIA FUTURAMA trata de que el feliz premiado, JOSÉ MIGUEL CHULIÁ CARAMÉS nos abra las puertas de su corazón.

NURIA FUTURAMA: Nuestros lectores/as están ansiosos por saber de tu procedencia, así que lo primero es tu curriculum.
JOSÉ MIGUEL CHULIÁ: Lo del cómic se pierde en la noche de los tiempos: comencé ya de nano como apasionado lector de narraciones gráficas, pero lo interrumpí en algunas etapas de mi vida por diversas circunstancias, aunque siempre terminé por reencontrarme con él.

NF: ¿De qué años estamos hablando?
JM: De la época de la transición española y de la Movida de los 80.

NF: ¿Y a qué te dedicaste en ese tiempo?
JM: Comencé a estudiar Ciencias Bíblicas, Teología, Geografía e Historia, Historia del Arte...lo que pasa es que nunca pensé que después de varios años de pisar facultades iba a acabar siendo investigador de cómics.

NF: ¿Eras un estudiante modélico?
JM: procuraba ser bastante aplicado aunque suelo ser muy independiente. En las materias que me gustaban me apasionaba y en las otras me las quitaba de encima sin prestarles mucha atención.

NF: ¿Qué clase de tebeos leías?
JM: Me declaro amante del cómic clásico U.S.A. De hecho, cuando comencé a impartir seminarios en la Universidad, por un lado me centré en la figura de la mujer y por otro en los grandes maestros del cómic U.S.A.

NF: ¿Cómo se investiga sobre cómics?
JM: El problema reside en dónde están las fuentes primarias, los tebeos; dónde encontrarlos. Las hemerotecas y bibliotecas no han considerado los tebeos dignos de entrar en su santuario. Es lamentable que en nuestro pais el cómic se haya asimilado al mundo infantil, tan diferente de lo que sucedía en los EE.UU. donde al comprar la prensa dominical se obsequiaba un lujoso encarte de evocadoras imágenes de maravilloso cromatismo.

NF: ¡A quién se lo vas a decir! Yo creo que, enm este país, ha sido en el seno familiar donde las colecciones de cómics han sufrido el vandalismo de la incomprensión por parte de madres, esposas, etc. Afortunadamente esa "figura de la mujer" está cambiando de actitud y significado con respecto al tebeo.
Pero volvamos a ti. Aunque te has dedicado a estudiar otras materias como, por ejemplo, teología, filosofía, historia... ¿has podido introducir en algunos de tus trabajos el tema del cómic?
JM: Me ha sido bastante difícil, sólo en algunas asignaturas de Historia del Arte. Yo siempre me he movido en un trípode: literatura/cómic/arte. Cuando vas engarzando estas tres ramas te das cuenta de que no están tan alejadas.

NF: ¿Cómo surgió la idea de este trabajo?
JM: Tiene su odisea; hace unos seis años que vengo colaborando con el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Facultat de Filosofia que dirige el catedrático de Estética y Teoría del Arte Dr. D. Román de la Calle, quien desde el principio me respaldo y alentó en esta línea de investigación. Él me informó acerca de los premios de la Diputación.

NF: ¿Cuál es la denominación exacta del premio?
JM: XVI Premio de Artes Plásticas Alfons Roig. Apartado "E" (Premio Manuel Gil Pérez), premio al mejor trabajo inédito de investigación sobre artistas o movimientos de arte contemporáneo.

NF: Coméntanos lo primero que se te ocurra sobre la mujer en el cómic.
JM: Es un vasto campo de investigación, hoy día poco tratado, tanto en la vertiente de la mujer como objeto y como sujeto. La verdad es que el balance es muy negativo ya que la mujer ha sido muy mal tratada en el cómic.

NF: Al parecer no abundan las mujeres "dibujantas" y guionistas, al menos comparativamente con sus homólogos masculinos.
JM: Hay muchas, por ejemplo en la España de postguerra surgieron los cuadernillos femeninos y ahí está esa tremenda colección Azucena que abarcó de la década de los 40 hasta los 70, la cual estaba mayoritariamente realizada por mujeres. El mensaje siempre era el mismo: había que ser muy buena y obediente a las consignas dictadas, sufrir los avatares de la vida con resignación y procurar cazar un buen marido. En cuanto a las descarriadas terminaban padeciendo unos humillantes y horrorosos castigos.

NF: Claro, pero no en un plano de igualdad y actualidad e importancia.
Así pues, este trabajo concreto galardonado con el laurel institucional ha surgido como producto de una acumulación de estudios previos. Háblanos de él.
JM: A raíz de un seminario que impartí hace unos tres años titulado: "La SF en literatura, cómic y cine" introduje el germen que luego iría desarrollando a lo largo de mis investigaciones. El problema que tenía era encontrar los cuadernillos y a ser posible los originales. De la mítica Editorial Valenciana nació en el año 1959 una singular publicación titulada:Hazañas de la Juventud Audaz, y en ella se desarrolló una serie de aventuras de ciencia-ficción denominadas genéricamente: La saga de los Aznar, basadas en unas populares novelas del mismo título. Fue una serie algo corta, 44 números, pero su calidad gráfica y literaria (ideológica) fue sorprendente. El profesor D. Vicente Serra Lloret, gran investigador del medio, descubrió en la biblioteca de la Universidad Literaria unas cajas archivadoras que contenían bastantes ejemplares de las colecciones de varias editoriales valencianas. Al empezar a investigar se descubrió que habían desaparecido varios de los ejemplares y la colección, en concreto, quedaba reducida a menos de un tercio.
Con las investigaciones defendidas por Vicente Serra en su tesis de licenciatura: "La historieta de Ciencia-Ficcion de la Editorial valenciana" me mostró la vía para profundizar en tan interesante serie. A partir de ahí comencé una labor de rastreo que me llevó a descubrir una reedición hecha en los años 80-81, que estaba con el formato cambiado y el consiguiente desmonte y retoque de las viñetas. Con tiempo y paciencia pude reunir todos los números de la colección y acto seguido me dediqué a buscar las novelas en las que se basaba el guión. Con todo este material y tras su atento estudio, esbocé un primer trabajo que pude colocar en la asignatura de "Historia del Arte Valenciano", impartida por la catedrática Carmen Gracia, quien sorprendida, observó que podría convertirse en tesis de licenciatura.
Cuando me informaron de la convocatoria de los premios Alfons Roig, animado por mi director de tesis, me lancé entusiasmado a presentarlo como proyecto. El espaldarazo definitivo me vino al descubrir la edición original completa en la biblioteca pública de la Generalitat. Con el tiempo pisándome los talones elaboré una memoria que superaba, en gran parte, los 20 folios exigidos, titulada: "La estética del nacionalcatolicismo en un cómic de SF valenciano. Por el Imperio hacia Dios". El trabajo abarca varios aspectos: gráfico, literario, ideológico, estético...

NF: Inícianos y danos algunas primicias de tu trabajo.
JM: Sorprende la coherencia de la saga, que nos presenta el escritor George H. White, alucinante alias del edetano Pascual Enguídanos Usach, prolífico autor que llegó a escribir más de cien novelas. Parte de su popular serie Luchadores del espacio ("La saga de los Aznar"), fue adaptada al cómic. En la primera viñeta se leía: "Según la novela de GEORGE H. WHITE". El dibujante elegido para evocar las imágenes fue el vasco Matías Alonso, en lugar de José Luis Macías Sampedro el excelente portadista de las novelas.
La historia arranca en Nueva York donde encontramos al joven protagonista Miguel Ángel Aznar de Soto, que es llamado por su multimillonario tío Alex. Delirante personaje con aires de grandeza y espíritu conquistador, que a imagen de Colón conquistará el planeta Venus. Pero las aspiraciones de tio Alex son efímeras, pues pronto se convertirá en el primer mártir de la causa, y para perpetuar el hecho se proyectará un faraónico mausoleo. Le sucederá en la jefatura su sobrino, que tras exóticas aventuras transcurre su vida avanzando hacia el imperio. Uno de los aspectos interesantes de la saga es la sucesión, generación tras generación, recayendo el protagonismo de la serie en el clan familiar. En cuanto a las aventuras nos movemos en un universo paralelo, y en algunos casos plagiario, al del planeta Mongo de las sundays de Flash Gordon y de Mandrake, the magician en su aventura en la Dimensión X.
Un momento trepidante acontece con el estallido de un conflicto armado entre U.S.A. y U.R.S.S., donde España realizará uno de los sueños dorados del falangismo: "España es una unidad de destino en lo Universal". Tras ello España erigida en potencia mundial y como mediadora entre los grandes bloques se enfrentará al peligro alienígena de la abominable bestia gris.
Otro rasgo característico de la serie son las largas parrafadas de diálogos en que se tratan y discuten temas muy polémicos sobre filosoffa, religión, ética... la hibernación, el trasplante de órganos, el alcance de la vida eterna, las creencias... Otro gran acierto radica en la creación de los autoplanetas, que se anticipan en varias décadas a la mítica Estrella de la Muerte de "Stars Wars", difundida por George Lucas.
Las tesis que planteo en mi trabajo se pueden resumir en los siguiente: en el campo formal, demostrar la enorme influencia, que llega al plagio en algunas viñetas,  de las sundays antes mencionadas; en el campo ideológico, destacar la influencia de las consignas falangistas y del régimen del general Franco, así como del pensamiento nacionalcatólico.

NF: Te recuerdo el apellido del responsable máximo del gobierno de nuestra nación: ¿coincidencia?... En todo caso, considero de rabiosa actualidad recordar "La saga de los Aznar", porque ¿es párvulo pensar que es el eslabón actual y vivo de la saga?
JM: La verdad es que los diálogos son buenísimos: el amor patrio antes que el amor personal; Miguel Ángel Aznar actuando como mediador entre el embajador ruso y el americano; el autoplaneta (hecho de EDONA, material indestructible) nave gigantesca a modo de globo terráqueo en cuyo interior hay una civilización, etc. Pero, en serio, en todo este delirio de confrontación económico/ideológica sería muy aventurado pensar que José María Aznar nos va retrotraer a la autarquía franquista.


Las viñetas pertenecen a "La saga de los Aznar" (dibujos de Matías Alonso) Coordinaron este número: Gerard Miquel, Miquel Àngel Giner y A. Hidalgo